Retornar a lo que fue, sacar del foso la fe es uno de los versos del poema Lo que fue, lo que fui, del poeta y músico margariteño Juan Ortiz. La frase es contundente y nos habla de la posibilidad de rescatar, volver, retomar algo del pasado recuperando la fe y la esperanza. Este es el título de la muestra de Francisca Sosa López, artista multidisciplinar residenciada en Londres que regresa a Venezuela para reencontrarse con sus raíces y tener una experiencia de comunidad, creación y aprendizaje. Gracias a la Fundación ArtesanoGroup y su programa Hacedores de País, la artista tuvo la oportunidad de trabajar durante dos meses en El Cercado, zona alfarera ubicada en el estado Nueva Esparta que se dedica, desde tiempos ancestrales, a la elaboración de objetos tradicionales en barro. El resultado de esa experiencia se concreta en una propuesta que pone en valor los vínculos entre saberes artesanales locales -alfarería, cestería y tejido- y sus nexos y resonancias con la contemporaneidad. De esta manera, la muestra evidencia el intercambio entre la práctica de la artista y el quehacer de los artesanos generándose correspondencias, apropiaciones e interpretaciones. Hay, en la propuesta de Sosa López, una transversalidad de conexiones y miradas que redimensionan el objeto artesanal y sus materiales abriendo nuevas posibilidades de lecturas y significaciones. La muestra propone, entonces, la oportunidad de reflexionar sobre las valoraciones, límites e intercambios que ofrecen nociones como artesanía y contemporaneidad en tiempos de disolución de fronteras, de interdisciplinariedad, de lenguajes híbridos, mixtos y polisémicos. Pero también en tiempos en los que hay un retorno a lo manual, un resurgir y valoración de los oficios artesanales.
Sosa López respeta la manufactura original del objeto originario pero redimensiona, subvierte y resignifica su función básica para crear nuevas configuraciones o gestalten. Se amplía así el sentido de las piezas a partir de mecanismos y estrategias afines al lenguaje contemporáneo como lo son la repetición, reiteración y apropiación, la escala como elemento de medida, la cuadrícula como estructura compositiva y la instalación como género artístico. También se hace visible una sutil intervención de las piezas en el soporte de los objetos. Se trata de gestos que dejan huella pero también, acciones que rinden tributo a los oficios femeninos asociados a la cestería y al tejido: la artista borda, trenza y suma urdimbre sobre urdimbre, redundando en un oficio que le es afín y que, a la manera del dibujo, compone en el soporte. Estas operaciones son recurrentes en cada una de las instalaciones. Se trata de propuestas dúctiles, abiertas y adaptables que mutan en función del espacio en el cual se instalan y que adquieren configuraciones únicas y singulares.
Retornar a lo que fue, sacar del foso la fe es, en definitiva, una muestra que establece lecturas cruzadas tanto en lo formal como en lo narrativo, propiciando un intercambio enriquecedor que revitaliza y redimensiona la mirada de una interesante y compleja relación de profundas y contundentes resonancias: el vínculo entre la artesanía y la contemporaneidad.
PATRICIA VELASCO BARBIERI
Sosa López respeta la manufactura original del objeto originario pero redimensiona, subvierte y resignifica su función básica para crear nuevas configuraciones o gestalten. Se amplía así el sentido de las piezas a partir de mecanismos y estrategias afines al lenguaje contemporáneo como lo son la repetición, reiteración y apropiación, la escala como elemento de medida, la cuadrícula como estructura compositiva y la instalación como género artístico. También se hace visible una sutil intervención de las piezas en el soporte de los objetos. Se trata de gestos que dejan huella pero también, acciones que rinden tributo a los oficios femeninos asociados a la cestería y al tejido: la artista borda, trenza y suma urdimbre sobre urdimbre, redundando en un oficio que le es afín y que, a la manera del dibujo, compone en el soporte. Estas operaciones son recurrentes en cada una de las instalaciones. Se trata de propuestas dúctiles, abiertas y adaptables que mutan en función del espacio en el cual se instalan y que adquieren configuraciones únicas y singulares.
Retornar a lo que fue, sacar del foso la fe es, en definitiva, una muestra que establece lecturas cruzadas tanto en lo formal como en lo narrativo, propiciando un intercambio enriquecedor que revitaliza y redimensiona la mirada de una interesante y compleja relación de profundas y contundentes resonancias: el vínculo entre la artesanía y la contemporaneidad.
PATRICIA VELASCO BARBIERI
Francisca Sosa López (Caracas, 1991) vive y trabaja en Londres. Culminó su maestría en Bellas Artes en la prestigiosa The Slade School of Fine Arts de Londres, en 2020. Ha colaborado con diversos artistas de la escena británica y en los últimos años ha exhibido su trabajo en galerías e instituciones, tales como Peer Gallery, Pippi Houldsworth Gallery, Grove Collective, Grupo Amalgama, Kristin Hjellegjerde Gallery, Cedric Bardawil, entre otros. Su obra se encuentra representada en la colección permanente del University College de Londres y ha participado en proyectos específicos con el British Museum. La artista ha sido seleccionada para importantes premios, como el Provost Purchase Prize for UCL East, el Adrian Carruthers Award y el Saatchi Art Rising Stars. En los últimos años ha dirigido seminarios en el Camberwell College of Arts, University of the Arts, de Londres y ha colaborado en conversatorios, como Kovet Art. Sus obras están representadas en colecciones privadas de Venezuela, España, Corea del Sur, Italia, Mónaco, Líbano, Reino Unido, Estados Unidos, Francia, México y China.
Silvana Trevale (Caracas 1993) Fotógrafa venezolana que vive y trabaja entre Londres y Barcelona. Realizó estudios en la Universidad de Huddersfield, Inglaterra para luego trasladarse a Londres a realizar un master en Fashion Communication, Universidad Central Saint Martins. Inicia su carrera como fotógrafo independiente en esa ciudad desarrollando un cuerpo de trabajo centrado en el género del retrato en el que confluyen moda y documentalismo. En el año 2018 recibió el premio Joan Wakelin, financiado por The Royal Photographic Society y en el 2020 realizó su primera exposición individual en ThePrintSpace, en la ciudad de Londres, con un proyecto titulado Venezuelan Youth en el que retrata a la juventud de su país como homenaje y celebración a su resiliencia. Ha sido reconocida en diversas ocasiones, 2021, 2022 y 2023, por el Festival PhotoVogue de VogueItalia, exponiendo proyectos que reflexionan en torno a la mujer y la juventud. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en Londres como en Italia y China.
