Hacienda La Trinidad Parque Cultural

Inauguración: 10 de Junio de 2018.

Clausura: 22 de Julio de 2018.

Luis Salazar presenta una obra relacional en la que se vinculan elementos heterogéneos, situaciones disímiles, objetos elaborados y restos encontrados, y en la que se problematizan –y se conectan entre si- diversas esferas y dimensiones de la cultura y la vida cotidiana. Una obra lúcida y divertida, que oscila entre la crítica devastadora y la parodia, y que logra desnudar múltiples aspectos del mundo contemporáneo, especialmente aquellos que tienen que ver con los vínculos que se establecen entre la “dimensión” económica y los demás espacios de la cultura. Por ello, en estas obras encontramos infinidad de referencias, algunas  que apuntan a situaciones socio-políticas inmediatas, otras que aluden a elaboraciones históricas o a los sistemas institucionales de legitimación de la cultura. Una obra subversiva, que propone cuestionamientos, que genera preguntas e incomodidades, que trabajando en los lugares fronterizos, en los bordes o márgenes de lo institucionales, pone en evidencia las contradicciones, las instancias irresueltas, del mundo en el que existe, con el que convive.

En la exposición que inaugura la Galería Carmen Araujo Arte en alianza con Hacienda La Trinidad Parque Cultural, presenta una instalación in situ y una serie de collages titulada “Lost Atlas” en el espacio Secadero #3. Reinterpretando el discurso visual espacializado propio de las láminas del Atlas Mnemosyne de Aby Warbueg, cada uno de los collages que componen la serie versa sobre un pensador contemporáneo y se presenta como una especie de “texto” visual e imaginal en el que se despliega una reconfiguración libre del pensamiento de esos intelectuales, un comentario hecho de alusiones e imágenes, una glosa elaborada de palabras y referencias formales.

Luis Salazar (Caracas, 1968) realiza estudios de Diseño Gráfico en el Centro Artístico Villasmil de León en 1991, ingresa en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas 1991-1993, luego en el Instituto Federico Brandt y en el Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, ambos entre 1997 y 1998, realiza el Programa de Residencias para Artistas en la Cité Internationale des Arts en París, Francia. 2000-2001.

Entre sus numerosas exposiciones individuales destacan: Un paisaje en tiempo de sequía. Carmen Araujo Arte (Caracas, 2016), Ya nada es lo mismo. Espacio Mad (Caracas, 2016), The Great Utopia, Carmen Araujo Arte, Hacienda La Trinidad Parque Cultural (Caracas, 2014), Fantasía de la cultura de consumo, Museo de Arte Contemporáneo (Caracas, 2013), Party Monster Museum, I Bienal de Arte Contemporáneo del Caribe, (Aruba, 2012), Camping Paraíso o Novelas Banales, XI Bienal de La Habana, La Habana, (Cuba, 2012), Venice Bienal, Espacio Mad (Caracas, 2011), Post War, Galería Fernando Zubillaga, (Caracas, 2010), Sucio, feo y siniestro, Gallerie Crèvecoeur (París, 2009), Pinacoteca Altamira, Ediciones Luis Salazar, Periférico Satélite (Caracas, 2008), Héroes caídos, Sala Mendoza (Caracas, 2003), It’s better to be a good tan a famous person, Chez Nin (París, 2002), Fame, Citè Internationale des Arts (París, 2001). Luis Salazar ha participado en muestras colectivas en diversos espacios de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. La obra de Luis Salazar forma parte de las siguientes colecciones institucionales: Galería de Arte Nacional, Museo Jacobo Borges y Fundación Banco Mercantil.